Streszczenia i opracowania lektur szkolnych klp klp.pl
ość towarzyszy literaturze od jej początków - w Biblii stanowi znak mądrości i błogosławieństwa Bożego (Abraham, Mojżesz, Hiob dożywający późnej starości jako nagrody), w greckiej i rzymskiej tradycji bywa zarówno czcigodna (Nestor w Iliadzie, Cyceron piszący „De senectute"), jak i przerażająca jako zapowiedź śmierci. Motyw starości jest nieodłącznie spleciony z refleksją nad przemijaniem, sensem życia i miejscem człowieka w porządku natury. Każda epoka inaczej rozkłada akcenty: renesans gloryfikuje sędziwą mądrość, romantyzm przeciwstawia ją młodzieńczemu żarowi, realizm ukazuje starość jako dramat społeczny i biologiczny, a literatura współczesna coraz częściej bada ją od wewnątrz - jako stan świadomości, a nie tylko ciała.



Starość jako mądrość i autorytet



W tej odmianie stary człowiek pełni funkcję przewodnika, strażnika pamięci zbiorowej lub moralnego kompasu społeczności. Jego wiek jest źródłem autorytetu, a nie słabości. Wzorzec ten wywodzi się z kultury antycznej i biblijnej, gdzie długie życie oznaczało szczególną relację z bogami lub Bogiem i dawało prawo do pouczania młodszych.



Iliada - Nestor, najstarszy z wodzów spod Troi, jest w eposie Homera postacią par excellence mądrościową. Nie wyróżnia się już siłą fizyczną, lecz doświadczeniem i pamięcią. Przemawia długo i chętnie przywołuje epizody ze swojej młodości - co Achilles i Agamemnon traktują nie bez ironii, ale ostatecznie jego głos bywa rozstrzygający w sporach. Homer buduje tym samym wzorzec starości jako instancji odwoławczej w świecie rządzonym przez siłę.



Dziady cz. II - Starzec pojawiający się wśród przywoływanych duchów reprezentuje grzech obojętności wobec bliźnich. Mickiewicz nie idealizuje tu starości - wiek nie chroni przed potępieniem moralnym. Jednak sam akt obrzędu, prowadzonego przez Guślarza z powagą i znajomością tradycji, wpisuje się w szacunek dla starszego, przekazującego rytuał pokoleniom.



Quo vadis - Apostoł Piotr jest u Sienkiewicza stary, fizycznie kruchy, niemal bezbronny wobec machiny Nerona. Paradoks tej postaci polega na tym, że właśnie wiek i blizny doświadczeń czynią z niego duchowy autorytet dla młodego Winicjusza. Scena błogosławieństwa udzielanego Ligii i jej mężowi jest sceną przekazania sensu - czegoś, czego żaden triumf siły nie zastąpi.



Starość jako dramat utraty



Ta odmiana skupia się na doświadczeniu degradacji: fizycznej, społecznej, psychicznej. Starość oznacza tu stopniowe odbieranie tego, co konstytuowało tożsamość bohatera - sprawności ciała, pozycji, bliskich osób, a wreszcie własnego rozumu. Literatura realizmu i naturalizmu szczególnie chętnie eksplorowała ten wymiar, widząc w nim materiał do diagnozy społecznej.



Król Lear Szekspira - tytułowy bohater decyduje się abdykować i podzielić królestwo między córki, nie rozumiejąc, że władza była jedynym spoiwem jego tożsamości. Kiedy jej się wyrzeka, traci kolejno: dom, dwór, szacunek, zdrowie psychiczne. Szekspir pokazuje starość jako wiek, w którym człowiek jest szczególnie narażony na manipulację i porzucenie. Wstrząsająca scena na wrzosowisku - Lear na deszczu, z szalejącym umysłem - stała się kulturowym obrazem starczego unicestwienia.



Lalka - Rzecki, wierny przyjaciel Wokulskiego, jest postacią, która przeżyła swój czas. Jako bonapartysta w epoce pozytywizmu jest niezrozumiały dla młodszego pokolenia. Jego pamiętnik to kronika coraz większej dezorientacji wobec zmieniającego się świata. Prus buduje w nim portret człowieka, który nie zdołał ewoluować razem z epoką - i który w starości płaci za to samotnością i poczuciem nieprzystawalności.



Chłopi Reymonta - Agata, stara wyrobnica, jest jednym z najbardziej dramatycznych obrazów starości w literaturze polskiej. Wyrzucona przez rodzinę na żebry, krąży od chałupy do chałupy w mroźną zimę. Reymont nie sentymentalizuje jej losów: to wstrząsający, naturalistyczny opis tego, co dzieje się ze starym człowiekiem, gdy przestaje być użyteczny ekonomicznie. Kontekst społeczny jest tu kluczowy - chłopska wspólnota Lipiec rządzi się bezwzględną logiką przeżycia.



Starość Szymborskiej - wiersz budowany na prostych, codziennych obserwacjach. Podmiot liryczny przygląda się własnej twarzy w lustrze i widzi postępujące ślady wieku z rodzajem chłodnego zdumienia. Szymborska nie dramatyzuje - rejestruje. Właśnie ta powściągliwość sprawia, że wiersz jest tak poruszający: starość jest tu czymś, co przydarza się cicho, bez ostrzeżenia.



Starość jako samotność i odrzucenie



Kiedy bliscy umierają lub odchodzą, a społeczeństwo przestaje dostrzegać człowieka starego jako użytecznego, pojawia się egzystencjalna samotność ostatnich lat. Literatura wielokrotnie pytała, co dzieje się z człowiekiem, gdy zostaje pozbawiony więzi - i czy starość skazuje na izolację nieuchronnie.



Zbrodnia i kara - Stara lichwiarka Alona Iwanowna jest postacią, która w oczach Raskolnikowa utraciła prawo do życia właśnie dlatego, że jest stara, bezużyteczna i samotna. Dostojewski - co znamienne - nie pokazuje jej wewnętrznego życia: widzimy ją wyłącznie przez pryzmat zabójcy. To celowy zabieg: Raskolnikow dehumanizuje staruszkę, redukując ją do kategorii społecznej. Cały późniejszy dramat sumienia bohatera wynika z konfrontacji tej redukcji z faktem, że zabił żywego człowieka.



Powrót posła Niemcewicza - Podkomorzy i Podkomorzyna reprezentują pokolenie, które pamięta dawną Polskę i z bólem obserwuje jej erozję. Ich starość jest tu przede wszystkim świadectwem ciągłości tradycji - ale też sygnałem, że przekazanie wartości młodszym jest kwestią pilną i niepewną. Osamotnienie moralne starszych na tle zepsutego otoczenia jest wyraźnie zaznaczone.



Opowiadania Tadeusza Borowskiego - W lagrowej rzeczywistości starość jest wyrokiem śmierci. Ludzie starzy idą do gazu jako pierwsi - są nieproduktywni. Borowski, opisując tę selekcję z pozornym chłodem narratora Tadeusza, ujawnia, do czego prowadzi system oparty wyłącznie na użyteczności ciała. Obóz jest ekstremalnym zwierciadłem logiki, którą Reymont pokazał w Lipcach - tu jednak działa ona bez żadnych zahamowań.



Starość w zderzeniu z młodością



Kontrast pokoleniowy - starość skonfrontowana z młodością, jej energią, ideałami i niecierpliwością - generuje w literaturze napięcia dramatyczne i etyczne. Niekiedy starzy są strażnikami wartości, niekiedy hamulcowymi postępu; niekiedy to młodzi mają rację, niekiedy się mylą. Literacki sens tej odmiany leży w samym napięciu, nie w prostym rozstrzygnięciu.



Wesele Wyspiańskiego - Dziad, przywołany jako widmo, jest głosem pokolenia powstańczego, które zapłaciło cenę klęski. Jego pojawienie się przed Gospodarzem jest momentem rozliczenia: co zrobiło kolejne pokolenie z ofiarą starszych? Wyspiański nie idealizuje starości - Dziad jest upiorem winy, nie mądrości - ale samo zestawienie pokoleniowe odsłania pustkę młodopolskiej inteligencji.



Ojcowie i dzieci Turgieniewa - Bazarow, nihilista i „nowy człowiek", gardzą starym pokoleniem liberałów uosobionym przez ojca Arkadego i jego brata. Turgieniew jest jednak zbyt mądry, by przyznać rację tylko jednej stronie: starzy okazują się zdolni do uczuć i poświęceń, których buńczuczny Bazarow nie potrafi zintegrować ze swoją filozofią. Śmierć Bazarowa zamyka ten spór - i czyni ze starego Nikołaja Kirsanowa postać trwalszą.



Granica Nałkowskiej - Matka Zenona, Żancia, żyje w zapaści starczej na marginesie akcji powieści. Zestawiona z dynamicznym, awansującym synem, staje się dowodem, że każda kariera ma swój cień - coś i kogoś, za co się płaci. Kontekst społeczny lat trzydziestych pogłębia ten obraz: w świecie walki o pozycję starość jest ciężarem, który wielu chce jak najszybciej zostawić za sobą.



Starość jako rozliczenie z życiem



Ostatnie lata lub godziny życia mogą stać się momentem bilansu: co zostało zrobione, co zaniedbane, czego się żałuje. Ta odmiana motywu bywa liryczna lub dramatyczna, ale łączy ją jedno - starość jako czas, w którym zbliżająca się śmierć wymusza szczerość wobec siebie.



Makbet Szekspira - Makbet dożywa starości w sensie symbolicznym: kiedy wypowiada monolog „Jutro, i jutro, i jutro", jest człowiekiem, który podsumowuje życie jako pozbawione sensu. „Życie jest tylko chodzącym cieniem, nędznym aktorem" - ta diagnoza rodzi się z doświadczenia człowieka, który wszystko zyskał i wszystko stracił. Szekspir czyni z bilansu egzystencjalnego moment prawdy: zbrodnia i władza nie wypełniły próżni.



Kordian Słowackiego - Starzec z Góry Mont Blanc, Wioletta, jest postacią-prologiem, która przeżyła epokę wielkich nadziei i widzi ich fiasko. Kontrapunktuje młodzieńczy entuzjazm Kordiana doświadczeniem rozczarowania - i tym samym wpisuje romantyczny idealizm w porządek przemijania.



Medaliony Nałkowskiej - W opowiadaniu Profesor Spanner i innych tekstach pojawia się starość jako coś, do czego ocaleni nie mają już prawa dotrzeć - bo zginęli. Brak starości ofiar jest tu samym wymiarem zbrodni. Nałkowska nie opisuje starych, lecz właśnie ich nieobecność mówi o tym, czym starość być powinna: spełnionym życiem z prawem do końca.



Ferdydurke Gombrowicza - Profesor Pimko i inne postaci starszego pokolenia są u Gombrowicza nosicielami skostniałej Formy. Starość oznacza tu zafiksowanie, niemożność wyzwolenia się z narzuconych ról. To demontaż autorytetu starości: wiek nie daje mądrości, lecz sklerotypizowaną tożsamość, którą Gombrowicz bezlitośnie ośmiesza.



Starość jako temat egzystencjalny i filozoficzny



W literaturze dwudziestego i dwudziestego pierwszego wieku starość staje się przedmiotem refleksji filozoficznej i egzystencjalnej - pytaniem o tożsamość, ciągłość „ja", sens czasu. Bohaterowie nie tylko przeżywają starość, ale próbują ją zrozumieć, opisać, oswoić.



Sklepy cynamonowe Brunona Schulza - Ojciec narratora przechodzi stopniową metamorfozę, która jest zarazem procesem starzenia i dezintegracji. Schulz opisuje tę przemianę językiem onirycznym: ojciec zmienia się w ptaka, kurczy, znika. Starość nie jest tu biologicznym faktem, lecz metafizycznym rozpadem osoby - i jednocześnie czymś fascynującym, bo wyzwala wyobraźnię narratora obserwującego ten proces z lękiem i czułością.



Rok 1984 Orwella - Winston Smith jest człowiekiem w średnim wieku, który czuje się już stary w systemie, który niszczy ciała i pamięć. Jego refleksje nad zdjęciem matki - kobiety, która umarła stara i zniszczona w obozach - ukazują starość jako coś, do czego system nie pozwala dojrzeć godnie. Odebranie prawa do naturalnej starości jest tu elementem totalitarnej kontroli nad człowiekiem.



Tango Mrożka - Stosunek bohaterów do starości i tradycji jest w tej komedii odwrócony. Eugenia i Stomil, rodzice Artura, to stare pokolenie, które porzuciło formy - i ta rezygnacja z powagi wieku paradoksalnie czyni ich bezbronnymi wobec Edka. Mrożek pyta przewrotnie: czym jest starość bez autorytetu? I odpowiada: pustką, która wciąga brutalną siłę.



Wiersze Leopolda Staffa - W późnej liryce Staffa, szczególnie w tomach powojennych, starość jest przyjmowana z pokorą i ciekawością. Staff nie ucieka od świadomości przemijania, ale też nie dramatyzuje. Wiersz Przedśpiew wyraża postawę mądrego godzenia się z biegiem życia - spokój, który nie jest rezygnacją, lecz dojrzałością. To jeden z najpiękniejszych w polskiej liryce obrazów starości jako stanu pełni, nie deficytu.





Polecasz ten artykuł?TAK NIEUdostępnij






  Dowiedz się więcej
1  Motyw powstania listopadowego
2  Motyw anioła
3  Motyw biedy