Motyw piekła

Motyw piekła należy do najstarszych i najbardziej trwałych wyobrażeń w kulturze europejskiej. Jego korzenie sięgają jednocześnie tradycji biblijnej, gdzie funkcjonuje jako Szeol, gehenna czy jezioro ognia z Apokalipsy, oraz antycznej mitologii greckiej, w której Hades stanowił krainę umarłych, a Tartar był miejscem kary dla wrogów bogów. Z tych dwóch źródeł literatura czerpała przez wieki, budując coraz bardziej rozbudowane wizje zaświatów. Piekło pełni w tekstach kultury kilka funkcji naraz: jako przestrzeń teologiczna odzwierciedla lęk przed Bożym sądem, jako alegoria służy do opisu zła tkwiącego w ziemskim świecie, a jako narzędzie retoryczne pozwala pisarzom rozliczać konkretnych ludzi, władców i instytucje. Motyw ten powraca niezależnie od epoki, zmieniając jedynie formę, ale zachowując swoją intensywność i etyczny ciężar.

Piekło jako przestrzeń kary i kosmiczny porządek sprawiedliwości

Najstarsza odmiana motywu traktuje piekło jako miejsce, w którym grzesznicy ponoszą karę proporcjonalną do popełnionych win. Kara ma charakter wieczny i nieodwołalny, a jej opis służy teologii moralnej, mając odwieść żywych od grzechu. Takie piekło jest zarazem przestrzenią metafizyczną i rygorystycznym systemem sądowniczym, w którym każdy zajmuje precyzyjnie wyznaczone miejsce.

Boska Komedia (Dante Alighieri) - to najsłynniejsza literacka architektura piekła w całej historii literatury europejskiej. Dante konstruuje Inferno jako lejek o dziewięciu kręgach, w którym głębokość odpowiada ciężkości grzechu. Każda kara odzwierciedla rodzaj winy na zasadzie contrapassoZasada z "Boskiej Komedii", według której kara jest logicznym odzwierciedleniem lub przeciwieństwem grzechu popełnionego za życia. – bluźniercy leżą na rozżarzonym piasku, schizmatycy chodzą rozdarci na pół, zdrajcy tkwią zamrożeni w lodzie przy samym dnie. Wędrówka narratora przez piekło pod opieką Wergiliusza to nie tylko opis zaświatów, lecz także polityczny rachunek sumienia ówczesnych Włoch. Wśród potępionych Dante umieszcza papieży, tyranów i florentczyków, których osobiście nienawidził. Sprawiedliwość piekielna jest tu perfekcyjnym lustrem ludzkich wyborów.

Dziady, część II (Adam Mickiewicz) - ludowa wizja odpłaty za grzechy, osadzona w obrzędzie zadusznym. Duchy przywoływane przez Guślarza nie trafiają do klasycznego piekła, lecz pozostają w zawieszeniu między światem a potępieniem. Widmo Złego Pana przychodzi ukarane: otoczony krukami i sowami, nie może zaznać spokoju, bo za życia nie okazał miłosierdzia ubogim. Kontekst jest jasno etyczny – zło wyrządzone bliźnim ma swój odpowiednik w karze po śmierci. Mickiewicz łączy chrześcijańską moralność z rytualnym folklorem białoruskim, tworząc piekło rozproszone, rozlane po świecie żywych.

Wielki Testament (François Villon) - średniowieczny poeta wielokrotnie powraca do wizji potępienia, pisząc z perspektywy człowieka balansującego na granicy przestępstwa i pokuty. Strach przed piekłem nie jest abstrakcyjny, lecz egzystencjalny, wynikający z konkretnego życia na marginesie społeczeństwa. Villon wie, że sąd go czeka, i tę pewność przekuwa w gorzką ironię, charakterystyczną dla jesieni średniowieczaOkres schyłku średniowiecza (XIV-XV w.), charakteryzujący się m.in. pesymizmem, fascynacją śmiercią (makabrą) i przemijaniem..

Sąd Ostateczny (malarstwo; Hans Memling, ok. 1467–1473) - jeden z najbardziej szczegółowych obrazowych opisów piekła w malarstwie niderlandzkim. Prawa kwatera tryptykuDzieło sztuki (najczęściej ołtarzowe) składające się z trzech części: środkowej oraz dwóch bocznych skrzydeł. przedstawia potępionych wleczonych przez demony w otchłań. Ciała wijące się w bólu i hierarchia upadku zostały dosłownie zobrazowane jako zejście w dół. Dzieło powstawało w epoce, gdy strach przed potępieniem był czynnikiem realnie kształtującym życie społeczne.

Piekło jako wędrówka i katharsis – piekło do przejścia

Obok wizji piekła jako wiecznego miejsca kary istnieje odmiana, w której zejście do zaświatów stanowi próbę, inicjację lub rytuał oczyszczenia. Bohater schodzi do piekła i wraca – wzbogacony wiedzą, odnowiony lub ocalony. To schemat wywodzący się z mitów heroicznych i antycznych katabazW literaturze i mitologii motyw zejścia żywego bohatera do krainy umarłych (zaświatów) i jego powrotu..

Odyseja (Homer) - w pieśni XI Odyseusz schodzi do krainy umarłych, by zasięgnąć rady wieszczka Tejrezjasza. Piekło Homera nie jest miejscem ognia i tortur, to szary, bezkształtny cień istnienia, kraina smutku i zapomnienia. Cienie piją krew ofiarną, by na chwilę odzyskać zdolność mówienia. Odyseusz spotyka matkę, dawnych towarzyszy i bohaterów trojańskich. Zejście nie jest karą, lecz kosztem poznania, ceną wiedzy potrzebnej do powrotu do domu.

Eneida (Wergiliusz) - Eneasz schodzi do podziemi prowadzony przez Sybillę, by spotkać cień ojca, Anchizesa. Hades Wergiliusza jest bardziej zróżnicowany niż u Homera: są w nim Pola Elizejskie dla bohaterów, ale też Tartar dla zbrodniarzy. Wizyta ma wymiar dynastyczny i polityczny – ojciec pokazuje Eneaszowi przyszłość Rzymu, uzasadniając w ten sposób ciężar misji założyciela. Piekło jest tu elementem porządku dziejowego, nie wyłącznie przestrzenią kary.

Boska Komedia (Dante Alighieri) - wędrówka przez Inferno ma wymiar inicjacyjny. Dante-narrator musi przejść przez piekło, by dotrzeć do czyśćca i raju. Bez zejścia w dół nie ma drogi w górę. Piekło jest więc warunkiem koniecznym nawrócenia i zbawienia, a nie tylko miejscem kary dla innych. Wergiliusz jako przewodnik łączy antyczną tradycję katabazy z chrześcijańską teologią odkupienia.

Dziady, część III (Adam Mickiewicz) - scena Wielkiej Improwizacji to inny rodzaj zejścia. Konrad sam wynosi się ponad ludzkość i mierzy z Bogiem, ryzykując potępieniem. Piekło jest tu nie miejscem, lecz stanem ducha: buntem, pychą, izolacją, bliskim postawie prometejskiejPostawa buntu przeciwko Bogu lub bogom w imię miłości do ludzi i gotowości do cierpienia za nich.. Ksiądz Piotr w swoim widzeniu przechodzi przez symboliczną otchłań cierpienia narodu, z której wyłania się mesjańska nadzieja. Mickiewicz przekształca piekło w metaforę narodowej martyrologii.

Piekło jako alegoria ziemskiego zła i politycznego terroru

Pisarze różnych epok przenosili piekło na ziemię, opisując systemy polityczne, instytucje władzy lub społeczne mechanizmy opresji jako piekło w dosłownym lub metaforycznym sensie. Ta odmiana motywu osiąga szczyt w literaturze XX wieku, która zetknęła się z totalitaryzmemSystem polityczny oparty na całkowitym podporządkowaniu jednostki państwu, kontroli wszystkich sfer życia i terrorze., wojną i obozami koncentracyjnymi.

Inny świat (Gustaw Herling-Grudziński) - radziecki łagier Jercewo funkcjonuje w tej prozie jako ziemskie wcielenie piekła. Więźniowie są pozbawieni tożsamości, poddani systemowi winy bez winy, torturowani pracą i głodem. Herling-Grudziński wielokrotnie przywołuje Dostojewskiego i jego „Zapiski z martwego domu” jako literacki punkt odniesienia, ale sam obóz przekracza literaturę – jest miejscem, gdzie człowiek zostaje zredukowany do biologii. Kontekst historyczny odgrywa tu rolę nadrzędną: autor opisuje sowiecką machinę terroru lat 1939–1942, osadzając ją w tradycji piekielnych katabaz.

Medaliony (Zofia Nałkowska) - cykl opowiadań o Zagładzie buduje piekło z dokumentalnego materiału. Nie ma tu żadnej metafory – obozy śmierci, eksperymenty medyczne, przemysłowe mordowanie to rzeczywistość, która przerosła wyobraźnię. Słynne zdanie otwierające zbiór: „Ludzie ludziom zgotowali ten los” odmawia zaświatom jakiejkolwiek roli. Piekło nie jest wyrokiem Boga ani sprawiedliwością kosmiczną, lecz celowym wytworem człowieka.

Dżuma (Albert Camus) - epidemia, która uderza w Oran, działa jak piekło zamkniętego miasta. Mieszkańcy są odcięci, skazani, pozbawieni złudzeń. Camus tworzy alegorię hitlerowskiej okupacji Francji, ale zarazem obraz kondycji człowieka skazanego na absurdalną walkę ze złem bez metafizycznej gwarancji zwycięstwa. Piekło jest tu porządkiem, który ujawnia prawdziwą naturę człowieka – jednych obnaża jako kolaborantów i egoistów, innych czyni bohaterami.

Folwark zwierzęcy (George Orwell) - tytułowy folwark, początkowo przestrzeń wyzwolenia, przeradza się w reżim coraz bardziej przypominający piekło: hierarchia, strach, donosy, zniewolona praca, głód. Orwell konstruuje alegorię stalinizmu, w której piekło jest efektem procesu – stopniowego rozkładu rewolucyjnych ideałów. Nikt nie ogłasza wprost, że buduje piekło; ono wyrasta z kłamstwa i bezwładu ofiar.

Rok 1984 (George Orwell) - Ministerstwo Miłości i sala 101, gdzie torturuje się więźniów ich własnymi lękami, to piekło zintelektualizowane. Nie karze za przeszłe grzechy, lecz niszczy wolną wolę i tożsamość. Wielki Brat jako bóstwo terroru zajmuje miejsce, które w tradycji chrześcijańskiej zarezerwowane było dla Szatana. Piekło Orwella nie ma końca – nie ma w nim zbawienia, wyjścia ani odkupienia, co wpisuje się w ramy antyutopiiUtwór przedstawiający pesymistyczną wizję społeczeństwa przyszłości, w którym realizacja utopijnych idei prowadzi do zniewolenia i terroru..

Metropolis (film; reż. Fritz Lang, 1927) - podziemne miasto robotników, w którym żyją odcięte od słońca masy obsługujące maszyny, to jedna z pierwszych filmowych wizji piekła industrialnego. Lang czerpie wprost z ikonografii Dantego: schody w dół, Moloch pożerający ciała robotników, ogień i para jako elementy piekielnego krajobrazu. Kontekst społeczny, czyli nierówności klasowe Republiki Weimarskiej, nakłada się tu na estetykę obrazującą koniec świata.

Piekło jako wewnętrzny stan człowieka – psychologizacja motywu

Od epoki romantyzmu literatura coraz wyraźniej przesuwa piekło z przestrzeni zewnętrznej w głąb ludzkiej psychiki. Piekło staje się stanem świadomości: wyrzutem sumienia, nihilizmemPogląd filozoficzny odrzucający istnienie obiektywnych wartości moralnych, społecznych i poznawczych., niemożnością miłości lub wiecznym konfliktem wewnętrznym. Ta odmiana dominuje w literaturze nowożytnej i współczesnej.

Dziady, część IV (Adam Mickiewicz) - Gustaw-upiór żyje w stanie, który sam nazywa piekłem: miłość niespełniona, niemożność zapomnienia, wieczne powracanie do bólu. Piekło jest tu czysto romantyczne, oznaczające nadmiar uczucia, który przeradza się w samotność i obsesję. Bohater nie jest potępiony przez Boga; potępia go własna wrażliwość, ból istnieniaPoczucie bezcelowości życia, melancholia i smutek wynikające z niezgody na niedoskonałość świata, typowe dla romantyzmu. i niemożność wyrzeczenia się utraconego szczęścia.

Zbrodnia i kara (Fiodor Dostojewski) - piekło Raskolnikowa to jego własna świadomość po morderstwie. Nie kara prawna, lecz wewnętrzny rozkład – niemożność kontaktu z ludźmi, paranoiczne lęki, fizyczna choroba jako objaw duchowego potępienia. Dostojewski pokazuje, że człowiek, który wyrzeka się sumienia, skazuje się na wewnętrzne piekło niezależnie od zewnętrznych konsekwencji swojego czynu.

Portret Doriana Graya (Oscar Wilde) - piekło jest ukryte w obrazie, który przyjmuje na siebie brzemię grzechów bohatera. Dorian żyje w złudnym raju piękności, podczas gdy jego piekło kumuluje się w zamkniętym pokoju. Wilde bada rozdzielenie między pozorem a rzeczywistością moralną, udowadniając, że piekło istnieje, nawet jeśli nikt go nie widzi. Gdy obraz zostaje zniszczony, zło pochłania swego twórcę, co stanowi krytykę skrajnego estetyzmuPogląd podporządkowujący wszystkie sfery życia (w tym moralność) kryteriom estetycznym; sztuka dla sztuki..

Jądro ciemności (Joseph Conrad) - podróż Marlowa w górę rzeki Kongo to literacka katabaza. Zejście w głąb kontynentu jest zarazem zejściem w głąb ludzkiej natury, gdzie odkrywa się skłonność do zbrodni i przemocy. Kurtz, który utracił wszelkie hamulce cywilizacyjne, stworzył wokół siebie piekło na ziemi – kult oparty na strachu, stosy ludzkich głów. Jego ostatnie słowa, „Zgroza! Zgroza!”, to rozpoznanie piekła we własnym wnętrzu.

Przy drzwiach zamkniętych (Jean-Paul Sartre) - dramat, w którym troje ludzi zamknięto razem po śmierci, a ich wzajemne tortury okazują się karą wystarczającą bez żadnych fizycznych narzędzi. Słynna fraza „Piekło to inni” wyraża egzystencjalistycznąNurt filozoficzny zakładający, że człowiek jest całkowicie wolny, sam tworzy swój los i ponosi za niego pełną odpowiedzialność, co rodzi lęk. tezę: nasze piekło budujemy ze spojrzenia innych ludzi, z niemożności ucieczki przed ich sądem i z własnego wstydu. To piekło nowoczesne – bez Szatana, bez ognia i bez teologii.

Diabeł i Szatan jako władcy piekła – personifikacja zła

Motyw piekła rzadko funkcjonuje bez swojego władcy. Szatan, Lucyfer, Mefistofeles – różne imiona tej samej figury – pojawiają się w literaturze jako uosobienie piekielnej zasady. Zło nabiera twarzy, staje się rozmówcą, kusicielem, a nawet partnerem intelektualnym człowieka, często przyjmując cechy tricksteraPostać mitologiczna lub literacka, która łamie zasady, kpi z porządku i wprowadza chaos, często w sposób sprytny i przewrotny..

Biblia - Szatan pojawia się w Księdze Hioba jako oskarżyciel, dopuszczony przez Boga do zadawania cierpień sprawiedliwemu. W Apokalipsie świętego Jana jest Smokiem, Bestią, figurą absolutnego buntu przeciw Bogu. Piekło biblijne – gehenna, jezioro ognia – to miejsce jego ostatecznej klęski, a nie triumfu. Literatura wielokrotnie odwracała ten porządek, czyniąc z Szatana bohatera bardziej intrygującego niż stwórca.

Raj utracony (John Milton) - Szatan-Lucyfer jako zbuntowany archanioł to jeden z najbardziej złożonych literackich władców piekła. Milton buduje mu mowę pełną pychy i tragizmu: „Lepiej rządzić w piekle niż służyć w niebie”. Lucyfer jest tu antybohaterem romantycznym przed epoką romantyzmu. Jego piekło jest stanem, który sam sobie wybrał, i którym zarządza z mroczną dumą. Ten wizerunek wywarł decydujący wpływ na całą późniejszą literaturę europejską.

Faust (Johann Wolfgang von Goethe) - Mefistofeles jest wysłannikiem piekła, który zawiera pakt z Faustem. Goethe przekornie buduje go jako postać ironiczna, pełną humoru i dystansu do własnej misji. Piekło w dramacie Goethego jest mniej groźne niż jałowość ducha bez dążenia. Sam Bóg dopuszcza działanie Mefistofelesa, wierząc w człowieka, przez co Szatan staje się narzędziem próby, nie jej autorem.

Mistrz i Małgorzata (Michaił Bułhakow) - Woland, szatan przybyły do stalinowskiej Moskwy, jest postacią przewrotną: ujawnia zło nie przez kuszenie, lecz przez demaskację. Demoralizacja, chciwość, kłamstwo i konformizm, które panują w sowieckim społeczeństwie, są gorsze od jego piekła. Bułhakow odwraca tradycję – to Szatan przynosi sprawiedliwość i oczyszczenie, a ziemia okazuje się bardziej piekielna niż zaświaty. Kontekst historyczny, czyli terror stalinowski, jest warunkiem rozumienia tej groteskiKategoria estetyczna łącząca elementy sprzeczne (np. komizm z tragizmem, piękno z brzydotą), deformująca rzeczywistość i wprowadzająca absurd..

Kuszenie świętego Antoniego (malarstwo; Hieronymus Bosch, ok. 1500) - tryptyk przedstawiający demony atakujące pustelnika stanowi jeden z najbardziej rozbudowanych ikonograficznie obrazów piekła i jego mieszkańców. Bosch buduje wizję zła jako chaosu groteskowych stworzeń – pół-ludzi, pół-zwierząt, pół-maszyn – które swoją absurdalną obfitością oddają naturę grzechu jako rozkładu naturalnego porządku.

Piekło w literaturze współczesnej – ironia, absurd i brak wyjścia

Literatura XX i XXI wieku traci pewność co do metafizycznej architektury piekła, ale nie rezygnuje z motywu. Piekło staje się bardziej nieokreślone, ironiczne lub absurdalne. Zachowuje swoją funkcję opisu granicznych ludzkich doświadczeń, tracąc jednocześnie teologiczne oparcie i obietnicę ostatecznej sprawiedliwości.

Proces (Franz Kafka) - Józef K. zostaje oskarżony, nie wiedząc o co, i sądzony przez trybunał, do którego nie ma dostępu. Kafkowskie piekło biurokratyczne to labirynt bez sensu i bez wyjścia. Prawo istnieje, ale jest niedostępne; wina jest pewna, ale nieznana; kara nieuchronna, ale nieuzasadniona. Kafka sekularyzuje piekielną strukturę, zachowując jej opresję i usuwając teologię. To piekło nowoczesnego państwa i nowoczesnej alienacjiPoczucie wyobcowania, izolacji jednostki od społeczeństwa, świata lub samej siebie, częsty motyw w literaturze modernistycznej..

Czekając na Godota (Samuel Beckett) - Władimir i Estragon tkwią w nieokreślonym miejscu, czekając na kogoś, kto nie przychodzi. Powtarzalność, bezsens, niemożność odejścia i niemożność zmiany to piekło egzystencjalne opisane językiem teatru absurduNurt w dramacie XX wieku ukazujący bezsens ludzkiej egzystencji, brak logiki w działaniu postaci i rozpad języka jako narzędzia komunikacji.. Beckett nie nazywa tego piekłem wprost, ale struktura dramatu – wieczny, bezsensowny przymus trwania – odpowiada dokładnie klasycznej definicji potępienia bez odkupienia.

Tango (Sławomir Mrożek) - rodzinny dom Stomila i Eleonory to przestrzeń, w której anarchia wartości doprowadziła do moralnego piekła. Artur, próbując przywrócić porządek, tworzy własną tyranię. Mrożek pokazuje piekło jako efekt relatywizmu. Gdy nic nie jest zakazane, wszystko staje się możliwe, łącznie ze śmiercią. Piekło jest tu wytworem wolności źle rozumianej.

Opowieść podręcznej (Margaret Atwood) - Gilead, teokratyczne państwo, w którym kobiety zostają zredukowane do funkcji rozrodczej, jest piekłem zbudowanym z języka religii. Atwood dokonuje przewrotnej operacji: piekło korzysta z teologii, by się legitymizować. Podręczne żyją w wiecznym strachu, ich ciała należą do systemu, a bunt jest karalny śmiercią. To piekło bez Szatana, zbudowane przez ludzi w imię Boga, stanowiące ostrzeżenie przed skrajnym fundamentalizmemRygorystyczne trzymanie się zasad i dogmatów (często religijnych), odrzucające kompromisy i narzucające swoje poglądy innym..

Konteksty

Kontekst historyczno-społeczny - W średniowieczu wizja piekła funkcjonowała jako realna przestrzeń metafizyczna, która bezpośrednio kształtowała życie codzienne. Strach przed wiecznym potępieniem stanowił potężne narzędzie kontroli społecznej, a drastyczna ikonografia, obecna na kościelnych freskach czy obrazach Hansa Memlinga, służyła ewangelizacji i dyscyplinowaniu wiernych. W XX wieku, po doświadczeniach totalitaryzmów i HolocaustuZagłada Żydów podczas II wojny światowej, przeprowadzona przez III Rzeszę., piekło straciło swój wymiar teologiczny na rzecz historycznego. Obozy koncentracyjne i łagry stały się piekłem realnym, przerastającym każdą religijną wyobraźnię.

Kontekst literacki - W renesansie Dante Alighieri w Boskiej Komedii dokonał syntezy antyku z chrześcijaństwem, tworząc model zaświatów jako doskonałego systemu sprawiedliwości. Z kolei barokowe kazania i literatura o śmierci oraz życiu pozagrobowym rozbudowywały makabryczne obrazy mąk piekielnych, by przypominać o kruchości życia. W epoce romantyzmu piekło uległo zinternalizowaniu. U Adama Mickiewicza w Dziadach stało się metaforą cierpienia narodu w ramach idei mesjanizmuPogląd przypisujący jednostce lub narodowi misję zbawienia ludzkości poprzez własne cierpienie., a prometeizm głównego bohatera balansował na granicy bluźnierstwa i piekielnej pychy.

Kontekst filozoficzny - Egzystencjalizm całkowicie zredefiniował pojęcie potępienia, przenosząc je w sferę relacji międzyludzkich i ludzkiej świadomości. Jean-Paul Sartre w dramacie Przy drzwiach zamkniętych sformułował słynną tezę, według której piekło to inni. W tym ujęciu męka polega na niemożności ucieczki od oceniającego spojrzenia drugiego człowieka, co odbiera jednostce wolność i autentyczność.

Kontekst polityczny - Twórcy tacy jak George Orwell czy Albert Camus używali motywu piekła do analizy mechanizmów władzy totalitarnej i opresji. Piekło stało się kategorią socjologiczną diagnozującą patologie systemów, w których jednostka jest całkowicie zniewolona przez aparat państwowy.

Symbole

Ogień i lód - Dwa przeciwstawne żywioły kar piekielnych obrazują różną naturę ludzkich przewinień. W Boskiej Komedii płomienie dotykają bluźnierców, symbolizując grzechy gorącej namiętności i gniewu. Lód z kolei zamraża zdrajców na samym dnie otchłani, co oddaje zimne wyrachowanie i całkowity brak miłości.

Katabaza - ToposPowtarzający się motyw, obraz lub temat w literaturze i sztuce, mający stałe znaczenie. heroicznego zejścia do zaświatów wyznacza granicę między życiem a śmiercią. Stanowi on dla bohatera trudną próbę inicjacyjną oraz wysoką cenę, jaką musi zapłacić za zdobycie ostatecznego poznania. Szczęśliwy powrót z tej mrocznej krainy zawsze oznacza radykalną wewnętrzną przemianę lub ocalenie postaci.

Contrapasso - Zasada piekielnej sprawiedliwości wprowadzona w Boskiej Komedii opiera się na ścisłym powiązaniu kary z rodzajem popełnionego grzechu. Cierpienie potępionych jest logicznym odzwierciedleniem ich ziemskich przewinień lub ich dokładnym przeciwieństwem. Symbolizuje to doskonały, nieomylny porządek moralny rządzący wszechświatem.

Przewodnik przez zaświaty - Postać pełniąca funkcję mediatora między światem żywych i umarłych gwarantuje bohaterowi bezpieczne przejście przez otchłań. Wergiliusz oprowadzający Dantego, Sybilla towarzysząca Eneaszowi czy Tejrezjasz doradzający Odyseuszowi uosabiają mądrość, rozsądek i szacunek do tradycji, bez których śmiertelnik zginąłby w zaświatach.

Moloch - Archetypiczny symbol bezdusznego systemu pożerającego jednostki nawiązuje do starożytnego bóstwa terroru. W filmie Metropolis maszyna-Moloch dosłownie pochłania wyzyskiwanych robotników, natomiast w powieści Rok 1984 funkcję diabolicznego bóstwa totalitarnego piekła pełni Wielki Brat, żądający całkowitego posłuszeństwa.

Zamknięta przestrzeń - Topograficzny znak piekła na ziemi przybiera formę odizolowanego miasta, obozu lub nawet pojedynczego pokoju. Brak możliwości ucieczki staje się tu odpowiednikiem wieczności potępienia. Zadżumiony Oran w Dżumie, sowiecki łagier w Innym świecie czy przerażająca sala 101 w Roku 1984 realizują ten topos, zamykając bohaterów w pułapce bez wyjścia.